都重生了，谁还当演员 第238章 什么新海诚，未来只有李海诚！

( ) 李明洋一开始是拒绝的，但张昭给他看了一个关于工业光魔的纪录片之后。

他决定遵循时代的轨迹，对特效工业加码。

2010年，好莱坞的特效制作水平飞速迭代，远超他的想象……

甚至虚拟拍摄都出现了。

看完纪录片，李明洋不仅见识到了国内外的差距，同时也让他意识到，特效这个赔钱的玩意，春天来了。

国内对特效的投入其实一直都很低，即便是后来进入绿幕站桩输出时代，各种炸裂的特效层出不穷。

特效的投入占总投资的比例，依然不高，10%都是良心制片方了。

但特效的质量却远超前几年，从光污染到视觉震撼。

电影特效其实是一个依赖软件的行业，当越来越多神奇软件被开发出来，特效的制作方式也越来越简单。

例如机器学习技术、数据直接驱动模型技术、面部行为编码系统、行为集群系统、面部表情程序化……

可以说每一个软件的出现都是特效的一次迭代。

尤其是行为集群系统，让万人大战场面变得更加逼真，更加简单，再也不用一个个去调整，一键随机自动生成数据模板。

将特效制作带入了另一个领域。

以前特效公司的利润很低，一般在5%到10%左右。

这主要是因为渲染速度，依赖电脑硬件。

而今年之后，电脑的硬件迭代，达到瓶颈，进度缓慢。

硬件升级不再是关键，软件开发才是王道。

特效的质量在今年会迎来疯狂的迭代，效率狂升。

今年花一千万做出来的特效，明年可能只需要两三百万。

2010年，花费上千万，三四个月制作的电影特效。

在十几年后，一个特效艺术家，几台电脑，一周时间就能轻易完成。

只要起速够快，特效公司的利润是很可观的。

如果只从效率和质量上来说，绿幕拍摄其实还不是最夸张的……

等到虚拟拍摄时代，五个人的小团队就能完成各种场景空间的拍摄。

隧道追车、极地跋涉、丛林历险、星际穿越……LED显示屏都可以实时呈现，最大程度地满足导演的拍摄需求，按照剧本的设计秒换场景。

依托游戏引擎实时渲染和LED摄像机跟踪技术，

演员只需要配合屏幕中的高仿真场景进行表演。

所见即所得！

所有人都可以直观地看到拍摄环境，配合现场灯光的变化，无需抠像，直接出片。

室内拍外景，没有时空、天气、光影的束缚，拥有更多变化和无限可能。

大大节省了转场消耗的时间、精力。

虚拟拍摄是比绿幕拍摄更先进的技术。

但虚拟拍摄并不能完全替代绿幕拍摄。

因为虚拟拍摄很贵……

前世李明洋离开企鹅之后，准备将虚拟拍摄应用到短剧之中。

加快效率，不过在分析了性价比之后……还是算了。

虚拟拍摄局限性大，价格贵。

精品短剧的成本也就十几万，不配用虚拟拍摄。

后来，李明洋改用绿幕拍摄。

丰富单调的室内短剧，室内外相结，让剧本创作更加天马行空，开启新的征程。

只可惜刚出了点成绩，去参加同学聚会，一觉醒来，回到了解放前。

不过这也让他同时掌握了传统绿幕拍摄，以及更先进的虚拟拍摄。

……

晚上十一点多。

李明洋、吴志奎、大鹏来到八楼的绿幕摄影棚。

对摄影棚进行调试，以便明天能顺利完成他想要的效果。

所有人的目光，都放在了你的名字的剧情上。

认为男女主演的演技是最重要的……

其实大错特错。

你的名字最牛逼的是分镜。

太炫了！

动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。

动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。

所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。

时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。

所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。

在早期，他忽略了人物塑造，总是用写实、细致、唯美的场景，来征服观众。

比如秒速五厘米中，散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。

言叶之庭中，雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云。

用人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。

连动到了人物的内心世界，产生共鸣，直接作用到了叙事的层面上。

比如，秒速五厘米中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。

早期，新海诚人物塑造的麻木感，是被人吐槽最多的。

直到你的名字横空出世，新海诚才终于找到了自己的路，彻底升华了。

他用一种解构的方式，使人物和风景之间达到了完美融合。

三叶在目睹彗星陨落的场景，简直是分镜教科书。

镜头首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。

过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。

直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，

镜头的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。

在瞳孔的大特写之下，早已分不清这到底是脸部还是风景。

风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。

让观众看到是一个作为风景和人物的整体。

放弃固执，拥抱市场的新海诚，彻底洗心革面。

不仅是内容上的转变，就连动画的核心分镜也脱胎换股，令人震撼。

你的名字轰动亚洲，是新海诚史诗级的升华。

《你的名字》承载的是小日子动画电影的新一代传承，从宫崎骏过度到新海诚。

小日子动画家那么多，在新海诚之前，可没有人配得上‘宫崎骏第二’的名号……

不过，这个传承已经结束了。

什么新海诚，未来只有李海诚！

……

第二天，早上九点。

名扬娱乐的会议室。

“景恬看来是到不了了，我们先开剧本会吧。”李明洋看了一眼大鹏。

大鹏抱起你的名字完整剧本，分发给在场的主创们。

你的名字主要演员有李明洋、刘师师、胡戈、乔山、何润东、王凯、舒畅、涓涓、李鈊……

配角很多，有些甚至还没进组。

当然，配角是没资格开剧本会的。

除了一众演员，参与剧本会的还有几位主要幕后。

其中最重量级的就是监制陈嘉上，香江导演协会会长。

完整的剧本，在场的众人有些看过，有些人只看过一半的。

等众人翻了一会，李明洋让众人谈谈对剧本的理解。

而他则拿着拿起纸笔，画起了分镜稿，画的只有他自己能看懂……

剧本会开了一上午，李明洋大概了解了众人对剧本的理解，就结束了剧本会。

让大鹏去安排下午的绿幕拍摄，让吴志奎带所有演员去外景地走一圈。

最后单独留下乔山。

和他谈谈大理民宿的事情。

孤岛惊魂剧组杀青没多久，李明洋就让乔山飞大理，在洱海附近买下一个民宿。

你的名字拍摄计划，是先在横店的绿幕摄影棚进行绿幕拍摄。

拍摄和特效同时开始，不然追不上整体进度。

然后在转战大理洱海，进行村庄部分的拍摄。

最后再去杭州，进行城市部分的拍摄。

民宿的装修已经进行到尾声，乔山拿出笔记本，给李明洋看照片。

看了一会，李明洋拍了拍乔山的肩膀，“乔子干的不错，你果然有装修天分。”

哪有什么天分，被逼的啊……

干了几个月的包工头，吃了几个月的灰，就是一窍不通，也开了窍啊！

心里这样想，乔山嘴上却道：“都是李导给机会，不然我也不知道我有装修天分。”

“现在花了多少钱了？”

“三百三十多万，主要是买下民宿花了两百一十万，内部装修，按照你的意思，没有大动干戈，差不多花了六十多万，那边人工挺便宜的，民宿外部的绿化，停车场扩充，还有基础设施，花了五十多万，然后就是员工的基本工资了。”

“嗯，在周围搞个小农场，弄成农家乐，找块地方弄篝火晚会，另外你跟当地谈谈，看看能不能建马场，建篮球场，足球场。”

“啊！”

“啊什么啊！”

“不是李导，你这是要搞度假村啊！”

“哪来的钱搞度假村哦，就是问一问，华策和华艺开了口子，我瞧着这些影视公司回头全要去搞度假村，提前问问情况。”

乔山点点头，拿出手机给当地的人打电话，打开免提。

李明洋听了一会，发现当地鼓励文旅开发，但不是随便哪里都能开发，必须在指定的区域。

而乔山买下的那个民宿，是民宿集群地，并不能用来开马场，建球场，搞度假村。

如果他们有意向，可以来谈，当地大力支持，只要保证当地就业人数，免税政策可以深谈。

“李导，可以谈诶。”

“按他们的规则走，容易掉沟里，给你一块未开发的区域，先这样吧，你回大理忙民宿的事情吧。”

“李导，你这么不紧不慢的……能来得及吗？”乔山说。

“我怎么感觉你最近话越来越多了。”李明洋白了乔山一眼。

乔山诶声叹气了一会，这才说道，“李导啊！你的成功与失败，关系到的可不仅仅是你个人，还有我们呢……孙洪雷是我中戏的师兄，他前阵子约我吃饭，饭桌上，说起和景恬拍戏，真是一把鼻涕一把泪，听的我头皮直发麻啊！”

“没有演技不可怕啊，怕的是不听劝啊……她甚至还觉得我师兄拍戏有问题，还要求他怎么怎么拍呢。”

“这太可怕了！”

“我师兄让我劝劝你，千万别用景恬啊，会后悔的。”

“中戏里面随便挑一个都比她强……”

李明洋听的贼尴尬，帅雷雷是有感而发啊！

“其实，我有钟意的女演员，只不过她没来。”