剥削好莱坞1980 第三百九十七章 多人长镜头带来的全新挑战

( ) 剧本排练的时候，罗纳德又祭出了科波拉那里学来的的绝技，让人用录像机全程记录下演员全部排练的对话。之后在晚上的时候，罗纳德又连夜和摄影指导一起看录像，揣摩正式拍摄的时候会碰到的问题。

这部电影的问题在于，众多的演员之间的对话，一定要配合默契。剧情片抓住观众的注意力，主要就是靠着剧情之间的张力，让观众不知不觉想要知道接下来角色之间发生了什么，直到结尾。

罗纳德连夜看录像，最大的心得，就是一场戏的演员越多，就越难以安排机位，和指导演员作出出色的表演。

两个人之间的戏，只要两人之间的化学反应良好，情绪到位，观众就会被打动。但是三个人之间的戏，需要处理的问题，就多了六倍。a和b之间，b和c之间，c和a之间的化学反应都要到位。

而且镜头在三个角色之间移动的时候，还要准确地衔接，罗纳德想想都头大。

斯坦利·尚利，写剧本的时候，并没有考虑到电影怎么呈现出这种复杂的演员调度，这毕竟是他的第一部电影。

而罗纳德之前，只处理过大型道具造成的复杂调度。比如f-14雄猫战斗机。那种机械，只要有厂家工程师的协助，总会相出办法让大玩具按照罗纳德的想法在镜头里移动。

但面对人的管理工作的难度，要比面对巨大机械的要高得多。怎样处理这些多人场景，才是考验导演能力的一个巨大的挑战。

另一个问题，是拍摄几位的设置。这部电影，有大量的室内戏份。在空间狭小的室内取景，多余两人的时候，拍摄的机位都要到现场的时候，才能确定。

几段两三人之间的对手戏，罗纳德很快根据演员的配合，和摄影指导大卫·沃特金商量出合适的拍摄机位，再在艺术指导菲利普·罗森伯格拍摄的现场照片里标注出来。

全部剧本里，百分之九十以上的戏份，都可以通过简单的设计完成，而剩下几场，都很困难，罗纳德和摄影指导和艺术指导，都有感觉很棘手。

其中尤其以两个群像戏最为困难。

第一场戏，是未婚夫强尼向雪儿扮演的洛雷塔求婚成功以后，洛雷塔来到未婚夫长期未见的弟弟——罗尼工作的面包房，来请他参加婚礼的一场戏。

这场戏是尼古拉斯·凯奇扮演的罗尼，自述出场，这里要求尼古拉斯·凯奇有一个演技上的爆发，让观众快速认识，因为和哥哥说话走神，不慎切掉了半只手掌的可怜人。

这样观众才会理解他对罗尼的恨，和突如其来的对洛雷塔的爱。

不仅观众要充分的喜欢上这个头发乱糟糟的意大利青年，还要看出来洛雷塔对他突然爆发出来的激情很有好感。

如果这场戏拍的不好，观众只觉得凯奇扮演的罗尼生厌的话，那么后来洛雷塔在超级大月亮的影响下和他**一渡的戏就没有说服力。

所以凯奇近乎癫狂的表演风格，到是和这场戏很合拍，

但这场戏的难度，还在于它是一个开放空间的戏。在面包房里，首先有戴安扮演的一个女营业员在，她带领洛雷塔，也就是观众的视线进入面包店烘焙房的场景。

之后还有两位来买面包的意大利裔老夫妇，罗纳德答应让马丁·斯科塞斯的父母客串的角色。

众多人物之间的关系要交代的清楚，还要两位男女主角的戏份连贯不断，不管是运镜，机位，表演，都提出了很高的要求，

“我在布鲁克林亨利街502号拐角处的那家面包店，只要做好几个剪辑，观众视觉上的连续性不会是问题。”

饶是如此，罗纳德还是对多个演员的衔接和节奏非常担心，他特地跑去那个真实的面包店，用导演取景器看了很长时间。

几位还是被几个大大的面包烘焙炉，和面包发酵设备所阻挡。但是如果在摄影棚搭景的话，又不能还原这个真实的景象。特别是这个镜头，还有一个女主角从外向内推门进来的镜头，实拍比摄影棚搭景要省无数的事。

要是说这个面包店的场景，只是让罗纳德忧心忡忡的话。另一个最后在洛雷塔家里厨房吃饭的圆桌戏，则让罗纳德一直忧心忡忡，本能上有点抗拒，不想去处理。

这里是布鲁克林高地的克伦贝里街19号，一座位于意大利社区和爱尔兰社区交界处的，布鲁克林常见的房子。两层的楼高，还有红色的外墙，铁皮扭成的大门外的栏杆都让人一眼就认出来是布鲁克林。

如果说上场戏，罗纳德多少还有一些思路的话，这一场戏则是完全没有思路。

一开始只有洛雷塔和母亲罗斯在厨房里对话，母亲罗斯看出了女儿陷入和爱情，仰面长叹。

然后是父亲的加入，和女儿谈论她的婚事的时候，自己的情人意外被曝光。

然后是洛雷塔的姨妈和姨夫，来看她昨天拿去的现金，没有存入银行。一家人开始加入了大家庭的讨论，然后是和洛雷塔看过歌剧“波希米亚人”，为他倾倒的罗尼上门第一次见女友的家人。

最后祖父老头子从楼上下来，解决了儿子的外遇问题。

最后，大家正好碰到洛雷塔的未婚夫，强尼从意大利回来。因为垂死的母亲在见到自己以后，又恢复了健康，强尼以为自己被洛雷塔的霉运沾染，要和她解除婚约。

整场戏很多人物都要出现，很多线索多线发展到这里，最后都在一个超级有力的结局里解决。

“这怎么安排机位啊？”罗纳德看着摄影总监，两人对视良久摸不着头脑。

这个场景，所有的戏，都是编剧尚利按照百老汇话剧的节奏写的。但是电影不是话剧，不可能一个镜头大家看到底。

罗纳德必然要放多个摄像机，来捕捉各人的特写，过肩镜头对话场景，和一些整体交代。

但是摄影机角度稍有差错，就不可避免的要穿帮看到其他的摄影机。而角度严格按照设计的来摆，演员稍有一些即兴发挥就会出镜头，或者带到其他摄影机。

罗纳德把排练时候的录像带，在现场放了起来，他左站站，右站站，总是找不到合适的路线，能够兼顾所有。

而且，这场群戏人物众多，个人的情绪发挥，都不可能一板一眼地按照设计一步不错。

如果演员太过顾忌错了一点站位和角度，那种演员之间互动，找到特别顺畅的情绪又会被破坏。

总之，是为了好戏，宁愿穿帮？还是为了保证质量，不追求即兴式的可信度最高的那种表演方式。罗纳德必须作出一个困难的决定。

最后，还是拍摄过“走出非洲”获得奥斯卡最佳摄影的摄影指导，大卫·沃特金开口了。

“罗纳德，我觉得你在这里，还是得先找演员的化学反应，和对话的节奏，然后我们再来设计机位。”

“理由？”罗纳德苦着脸，正蹲在地上，试图从意大利式的长餐桌，找到一个和坐在桌子边上的演员们眼睛位置平行的镜头角度。

“嗯，这就是生活。我们总得找一个先能够抓在手里的东西，与其追求两方面都两全其美，还是先找到一条更好。

反正你的这场结尾戏，也主要是演员之间的表演带出来的效果。”

“大卫，你说的很有道理。”罗纳德放下了取景器，他明白沃特金说的才是正确的思路。

先通过现场的排戏，让所有人都达到最佳的表演状态，然后根据他们的走位，再来设计不同的机位。

但是，罗纳德拍摄的手法，向来是通过梦中的场景，倒推回去现场的拍摄方法。

他从来都是在拍摄开始的时候，就做好了每个场景的分镜头。

这样先不做分镜头，到了拍摄的现场，在根据演员的状态，来现场决定拍摄和剪辑细节的做法，对他来说，总有一点不太保险的感觉。

“听我的，西德尼·波拉克在拍戏的时候经常这么干，达斯汀·霍夫曼，和杰斯卡·兰格；梅里尔·斯特里普，和罗伯特·雷德福，我无数次看过他在临拍摄钱半小时，还没有决定机位和走位的。”

大卫·沃特金提得，就是西德尼·波拉克导演的两部票房口碑双丰收的电影“窈窕淑男”，和“走出非洲”。

这两部电影都没有什么太大的概念，而是以情节和演员的精彩表演，让观众身临其境，最后在奥斯卡上胜出的。

“就这么办”，罗纳德也没办法了，这是超出自己导演经验的场景，有个聪明的古人的话怎么说的来着？“如果你开车到了山前，一定会

转眼就到了电影开拍的那一天，罗纳德看着在哥伦比亚大街，和第61大道交界处的林肯中心大都会歌剧院。

罗纳德租用了这里外景街道一天半的拍摄时间。

电影开头就是雪儿的出场，她是一个到处兼职，给人报税的会计。中年，丈夫在车祸中丧生。在意大利人的文化里，寡妇是非常不吉利的，有其他选择的男子，一般不会去和寡妇正式交往。

她这次来到的，就是大都会歌剧院外面，的一家小公司，给老板做报税的文件整理工作。

开场镜头，就是贴了新上映的歌剧“波希米亚人”海报的歌剧院外墙。意大利人把持的卡车司机工会，一辆辆卡车正在歌剧院的后门卸货。

洛雷塔花白的头发，一脸风霜之色，她就像一个不得不努力工作养活自己的独身女性，没有时间来打扮自己。

兼职的花店老板，最后把一束没有卖出去的红色玫瑰花，送给了洛雷塔。

雪儿演的洛雷塔，看着那支红玫瑰，虽然嘴上不饶人，但是还是露出了女人见到红玫瑰特有的微笑，拿起花朵来先嗅了嗅。

“cut！”

第一天的拍摄，罗纳德没有安排难度特别大的镜头，只是让团队和演员从容易的镜头入手，找找感觉，磨合一下队伍。

拍摄间隙的时候，雪儿让自己的私人发型师，给自己的花白头发重新整理一下。

其他人可以不带，发型师是一定要带的。

雪儿以她的一头乌黑亮丽的长发自豪，随时随地都要享受私人发型师的打理。

罗纳德找来的发型师，不能上手，只能把想要做成的效果，通知对方，让雪儿的私人发型师来安排。只有他，才能触碰雪儿的头发。

接下来要转场，拍摄雪儿在歌剧院墙外的道路上，像一个枯萎的老姑婆一样，走路的镜头。

这场歌剧是“波希米亚人”，正是罗纳德认识的帕瓦罗蒂的成名歌剧。洛雷塔后来和强尼一起去看的歌剧，就是这一部。

发现过山的道路的。”

“大卫·沃特金，菲利普·罗森伯格，舞美设计。

朱莉娅·泰勒，现场导演。

……

罗纳德·李，闪电灯操作员。”

海报上除了“波希米亚人”大大的标题，还有就是剧组的各位工作人员，也把名字写上了电影里歌剧的海报。

当然，这是罗纳德的一个安排，让那些不可能出镜的工作人员，有一个可以自豪的指着银幕，对家人大叫，那就是我的名字的机会。

不过这些工作人员在剧组的工作，都被变成了特别重要的职位。让他们的家人开开心。

而为了配合，罗纳德也把自己的职位，改成了最不让人注意的“闪电灯操作员”。

幽自己一默的同时，也推销一下自己的拳头产品。

“我说，你以前和罗纳德合作过吗？”

雪儿在拍摄间隙休息的时候，问演自己母亲的奥林匹亚·杜卡基斯。

“没有，怎么了？”杜卡基斯很惊讶，在百老汇导演的权威更盛，这样在片场，公然背后议论导演的事情，没听过。

“我总觉得，我好像犯了个错误。我的上一部电影东镇女巫，是和杰克·尼科尔森拍的。

我的下一部戏，男主角是连姆·尼森，和丹尼斯·奎德，都是大帅哥。这部戏嘛，你看尼克那个鸡窝头。”

“哈哈哈……”杜卡基斯笑得前仰后合，尼古拉斯·凯奇的扮相，确实像个傻瓜，他还特地为角色戴了假牙，典型意大利式的烂牙。

两人在剧组演姐妹，其实年龄差距只有十岁多一点，倒是很谈得来。

“我说，你以前演过罗纳德的电影吗？我怎么觉得，他都不怎么引导我们的演法。”雪儿对杜卡基斯悄悄地说，这才是她想真正探讨的问题。

“没有，但是导演是对一个剧本了解最深的人，我们只要配合导演，演好角色的反应就行了”，奥林匹亚·杜卡基斯是老派的百老汇作风，导演永远是对的。

“我怕我们演了个烂片，我的表演，根本不如上一部电影那么深思熟虑，每一个镜头都有特别的设计，在这里好像我随便演演，罗纳德也喊过了。”

杜卡基斯很无奈的耸耸肩，这也是她对罗纳德有点不满的地方，没有每个镜头每个镜头的精雕细琢。好像就这么随便一演，就能达到他的要求。

“很好，你导演的方法，真的很自然，雪儿几乎不需要演太多，你的选角真的非常棒，本色演出的效果就很好。”

另一边，摄影知道大卫·沃特金大力称赞罗纳德，夸他不愧是斯科塞斯的弟子，拍电影的时候，选角要比表演重要一百倍。

这就是斯科塞斯的信条，如果没有合成的人选，他往往宁愿不拍。

“哈哈哈，我也觉得朱莉娅·泰勒的水平很高。”

“嗨嗨，这里是大理石的墙面，意大利进口的，让你的人当心一点”，大都会歌剧院的经理，看到罗纳德的工作人员，开始撕墙上的海报的时候，开始出演提醒，他们用的固定海报的胶带，似乎会在大理石上留下一条难看的印记。

“怎么会这样，你们不知道不同的墙面，要用不同的胶带，才不会留下印记吗？”罗纳德拉了负责道具的头过来，问他怎么回事。

“大都会歌剧院小题大做而已，我们一直就是这么干的，有什么需要清洁的地方，不是已经包括在租金里了吗？”

“这样，你打着个电话。”罗纳德心中突然有了一个主意，他让道具组的头去找白日梦的道具专家。

他们在五金连锁店里，发现了对付不同的材质，要用不同的胶布才行。反正这是个很小的市场，只要采购类似原料的胶布，然后生产出特定的胶布，打上自己公司的牌子，好莱坞这些电影制片厂，看到分门别类的胶布肯定很喜欢。

这种小市场，自己的产能就可以供给所有人，稍微定价高一些，还可以让那些高采购的经理高兴。

反正，剪辑胶带也是胶带，道具胶带也是胶带，可以做成一个小的垄断生意也说不定。

很快，白日梦的工作人员送来个剪掉标志，分门别类的标记好的不同胶布，道具组一用之下，果然好用，拆布景的时候，只要往下撕就行了。

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