( ) 放下电话的罗纳德还是意难平,在房间里走来走去,试图平复自己的心情。
演员演技发挥不一致,情绪不匹配的问题,充斥着“快节奏”的全片。一想起来,罗纳德就觉得尴尬无比,恨不得把演员和工作人员叫回来重拍。
同一角色的前后情感强度不匹配,其实还不算本片最严重的问题。毕竟大多数观众只看一遍电影,也不像专业人士那么敏感,演员前后两次出场中间的剧情,也会冲淡这种不匹配的感觉。
想到一个角色的剧情中间,插入了其他人的剧情,罗纳德就感觉自己非常幸运。“快节奏”是一部多主角的群戏,这样的话,每个人的剧情只有整部电影的六分之一,观众更不容易发现问题。
如果自己的第一部影片,拍的是传统故事,一个主角为主,或者是两个主角对手戏为主的浪漫喜剧,那么前后情绪的强度错误,就会让观众感觉到明显不对。
试想,如果整部电影讲的都是斯泰茜和书呆子马克的故事,那么第一次约会的时候,斯泰茜比后来两人初吻的时候还要显得激动,这显然会让观众马上出戏。
而现在两人的两次约会戏,被七八个其他角色的故事穿插打断,观众按照顺序看下来,倒是看不出什么问题。
真正比较严重的错误,发生在室内拍摄的一些戏份。
比如书呆子马克和斯泰茜在意大利餐厅里第一次约会,为了保证拍摄效率,所有马克的正面镜头,和斯泰茜的正面镜头,是分成两天拍的。
这样做,可以节省大量的布光时间,因为每次布光都需要两个小时以上。
把马克的镜头都集中在一起拍,然后第二天再把摄影机重新对着对面的斯泰茜,重新打光,一次性拍摄完斯泰茜的戏份。
由于两天里演员的状态不同,演员也不可能准确回忆,复现昨天某时某刻的情绪,两个演员分别对着摄影机说话的时候,情绪强度不在一个水平上。
把两天拍摄的对话镜头剪辑到了一起,在两人的脸之间连续切换,观众马上就能发现不合拍的地方。
而罗纳德自己,由于早就知道两人故事的结局,已经在脑海里有了两个角色的固定形象和后续发展,反倒没有在剪辑的时候发现这个错误。
被科波拉导演一语道破以后,罗纳德现在真是怎么想怎么尴尬,整部电影的室内镜头,从头到尾都是窟窿。
还好在百货商场拍摄的时候,摄影指导马修用了特别的灯光照明系统,让换边拍的对话镜头不需要重新布光。
所以幸运的是,开头前十分钟大量的商场内部戏,两人对话的过肩镜头,都是多同一天拍的。演员还能记得刚才拍摄镜头时候的表演强度,这种情绪不合拍的问题不那么严重。
否则刚开场,观众就开始心不在焉的跑路了。
想不出办法的罗纳德只好上床睡觉,刚躺下就开始叹气。
“哎……哎……”
半小时以后,罗纳德还在翻来覆去的想着心事。当年在新世纪拍“摇滚高中”的时候,吉姆·卡梅隆就比自己精明,天天跟在导演的后面,看导演们怎么指挥表演,他那时候一定就有目的地注意到了这个问题。
自己倒是参与了各个技术环节,了解了导演拍电影需要知道的各种专业知识。但是这些专业知识还有机会补救学习,导演安排和指导表演,让后期情绪统一的方法却没那么容易学到。
到哪里再去找一个导演现场学习呢?
咦?
罗纳德骨碌一下从床上爬了起来,科波拉不是同意导演工会派一个学徒导演跟着见习吗?这次一定要抓住机会,跟在他的身后学习。
科波拉要拍摄的是se·欣顿的,“世外顽童(the outsiders)。罗纳德记得戴安·莲恩曾经送过自己一套欣顿的合集,作为礼物。
蹲在地上还没拆包的纸箱里翻了很久,终于找到了这本。他翻出来,聚精会神地看了起来,一种青春少年的气息扑面而来。
半小时以后,罗纳德匆匆翻完了,发出一声哀叹:“这他妈的写的都是啥?”
的剧情不复杂。
在俄克拉何马州的一个小镇图尔萨里,有两帮敌对的青少年帮派。意大利裔的穷人孩子组成的“油头帮(greasers)”,和富裕的昂撒白人孩子组成的“公子帮(socs,socials的缩写,原意是社交,引申为有社交生活的公子哥)。
公子帮有汽车开,有冰淇淋吃。油头帮只能从裤兜里扣几个美分的硬币出来看场老电影。两个帮派不知道因为什么可笑的原因,势同水火,一下课就开始捉对打架。
镇上有个属于油头帮的孤儿叫“马仔(ponyboy)”,他有个二哥叫“苏打水(sodapop)”,他们的大哥叫达雷尔(darry)。
马仔和苏打水不是他们的外号,而是他们没文化的父亲给起得真名。别笑,当时的俄克拉何马就是这样一个落后的地方,父亲连给儿子起名的能力都没有。
在花钱请了中学老师给大哥起了个像样的名字以后,父亲开始酗酒,对老二老三的名字就随便来了。
是以马仔做主角写的,他们所在的油头帮,和公子帮的一个外号“樱桃(cherry)”的女孩在汽车影院看电影,马仔和樱桃有了交流。
这事被公子帮发现后,趁着马仔和朋友强尼落单,把他们打了一顿,还要把强尼淹进喷水池溺死。
强尼用小刀捅死了一个公子帮的人。马仔和强尼在另一个出身不错却和油头帮混在一起的青年达利(dally,不是马仔大哥)的帮助下,到外地的一个废弃的教堂躲避。
之后教堂失火,强尼为了救孩子冲进教堂,被严重烧伤,死在了医院里。
马仔觉得自己要听从强尼的遗言,冲出这个没有前途,内卷严重的地方。他开始写作,于是写成了这本“世外顽童”。
罗纳德翻到书封底,上面写着“第一次印刷,1967年4月”。
怪不得里面的情节这么奇特,原来是欣顿十几岁上高中时候的作品。那个时候的阿美利加,还是小镇青年的阿美利加。小镇青年的价值观才是官方和好莱坞推动的价值观。
欣顿是婴儿潮一代,那时候很多小镇青年,纷纷涌入大城市寻找工作,开始了阿美利加历史上最大的一波城市化进程。
种种小镇青年的物质贫乏,讲哥们义气,凭武力决定资源分配的世界背景,现在的一代年轻人已经渐渐陌生了。
就在这部出版的那几年,婴儿潮正式结束。新一代的家庭平均子女数量大幅度减少,很多在生在郊区的白人中产家庭的孩子,已经离那个丛林社会般的青少年生态非常遥远。
他们更熟悉的是电话聊天,在学校里以兴趣,而不是出生分类。充足的快餐岗位需求和相对减少的适龄青少年数量,让工资上涨的足够高。努力打工就可以拉平一些家庭背景带来的经济差距。
现在是一九八二年,婴儿潮之后的第一代孩子,已经快高中毕业,这些新一代的少年,还会和欣顿当年描绘的情景有共鸣吗?
反正这不是罗纳德操心的问题了。
这部电影,听尼西塔说科波拉非常看重,认为是女孩版的“小乱世佳人”,男孩版的“小教父”。有潜力获得和当年“教父”两部曲那样的票房成功。
也许是刚才看了“世外顽童”里那些充满热血的情节,罗纳德一下子没有任何睡意。从来睡眠质量上佳的他,居然失眠了。
罗纳德想爬起来做点运动,身体疲惫下来以后,就能睡着了。但是深更半夜的也没有健身房给他运动,洛杉矶半夜出去跑步也有点担心安全问题。
罗纳德巡视房间里的设备,突然发现了简·方达送的给自己的那份录像带。
“简·方达韵律操?”罗纳德看了看封面上身材保持的极好的简·方达,拆开盒子,找到录像机,塞了进去。
几个穿着芭蕾练功服,套着暖腿套的美女,在练功房里摆出各种拉伸动作。镜头慢慢后退,照到了最右侧的一个美女,正是简·方达。
“你准备好来做点操了吗?”简·方达对着摄影机喊了一声。
众位美女回答“耶!”
“我们先来简单的动作。双脚伸开比肩膀稍宽,抬头挺胸,腹部收紧……然后开始拉伸头部,左边……一二,后边……三四,右边……五六……”
罗纳德也在地板上穿着睡衣跟着简·方达的动作拉伸自己的脖子。
“一二……三四。”
一二……三四,没难度啊。罗纳德觉得这个对自己有点简单了,拿起遥控往后快进了半小时。
“我们先跪下,膝盖并拢,抬起一侧的膝盖,让腿和身体平行,一二三四,二二三四……”
这样还行,罗纳德觉得这种动作自己做起来还有点意思,时间一长还挺累的。
“然后是拉伸动作,两腿尽量分开,双手握住自己的脚踝,然后蹲下,膝盖和地面平行,拉伸你的大腿内侧肌肉,一二……三四……”
“哦,shxt,我明天肯定要大腿内侧酸痛了。”罗纳德跟着录像带做了四十五分钟的活动,终于忍不住了,这种有氧运动还是女性,和长跑运动员比较擅长。
自己一个练摔跤的讲究爆发力,不擅长,不擅长……
“最后是整理活动,双手抱住脚踝,头尽量向下,吸气……呼气……吸气……呼气……”
简·方达教学的动作节奏越来越慢,罗纳德感觉一股睡意涌了上来,连忙去洗了个澡,跳上床睡觉。
“吸气……呼气……吸气……呼气……”躺在床上的罗纳德还在按照简·方达的节奏呼吸,慢慢地心里越来越平静,好像到了一个没有任何生物的空间,香甜地睡去。
睡梦中好像有个人在对自己说着什么。罗纳德朦朦胧胧地看到有人把一张亮晶晶,中间有个洞的圆形塑料物品,放在一个茶杯托一样的碟子上,然后一按按钮,咔嚓一声茶杯托缩了回去。
然后视野里出现了一个电脑显示器一样的屏幕,但是上面是彩色蓝天白云绿草地的画面。随着吱地一声,屏幕上出现了录像机面板一样的画面,有播放,暂停,快进等等。
滴答一声,有个白色的箭头点击了一下三角形的播放按键,一段画面跳了出来。
一段悠扬的音乐响起,背景中有一个人好听的男声在歌唱。
“抓住那一刻,很久以前
一口气过去,你就会在那里
如此年轻和无忧无虑
你将再次看到
时间的那个地方,如此那么的金色。”
一张好像褪色的老照片出现在屏幕上,上面是六个梳着油光蹭亮的油头的青年,画面笼罩在像夕阳一样的金色里,片名从右向左的出现在屏幕上。
“世外顽童(the outsiders)”
“妈的,果然梦到了。”罗纳德在睡梦中说起了梦话。
伴着夕阳一样的金色,开始出现片名和各种演职人员名单。但是名单是白色的,在金色的背景画面上看不太清楚,只有最后一个导演名字,占据了整个画面,罗纳德看清楚了,是“弗朗西斯·科波拉”。
片头音乐渐渐停下,一个男孩穿着兜帽衫牛仔裤,走出了电影院。被一群坐着车的“公子帮”追着他要打他。
兜帽衫男孩拼命的逃跑,过了铁道路口来到了明显更加贫穷的区域。几个“油头帮”的男孩出来,帮着男孩打跑了坐车的公子帮。
“这就是‘世外顽童’开始的情节啊。”罗纳德磨了磨牙,发现了两个油头帮男孩的演员自己认识。一个是汤姆·克鲁斯,另一个是马特·狄龙。
还有两个演员也看着面熟,不知道在哪里见过。他们演的都是哪个角色?
迷迷糊糊中好像放了很久电影,罗纳德又发现了一个熟人。在汽车电影院的情节里,马特·狄龙老是去惹坐在他前面的一个女孩,玩她的头发:
“我怎么知道这红头发是不是天然的?她是不是和你的啊……啊……啊……眉毛一个颜色啊?”
终于他把女孩惹毛了,女孩回身骂了起来“把你的脚从我靠背上放下来,闭嘴!”
一个脸部特写给了出来。竟然是戴安·莲恩!
罗纳德觉得好像戴安的妆容特别处理过,显得比真人要年纪大一点。
两人继续纠缠对话,罗纳德看出不对来了。
马特·狄龙和戴安·莲恩,两人说话的情绪非常合拍。一人一句,情绪逐渐递进。狄龙不断的升级手段去惹戴安,戴安的反应也从不想管,到厌烦,最后爆发,再被狄龙逗笑。
两人的过肩和特写来回切换,情绪升级都非常吻合。
罗纳德很想倒回去再看一遍,这是怎么拍出来的?为啥科波拉能拍的情绪这么对?
他努力伸手去够哪个屏幕,却没有办法够到。画面在继续前进,又变成了晚上。
“油头帮”,和“公子帮”两边的人挨个排好,准备用一场群架决定谁是正义的一方。两边的人可能是好朋友,也可能是橄榄球队的队友,却因为出身和发型被分在了两边。
一声令下,两边的人冲上去捉对厮杀起来。
罗纳德心中焦急,这种镜头好拍,自己想看的是刚才的对话镜头,为什么能够情绪合拍?他想再看一遍学习研究。
再次奋力的伸出手去触碰屏幕,罗纳德突然感觉身下一空……
“啊!”
他又从床上摔了下来。
“科波拉先生,你是怎么拍的?为什么所有的对话镜头的情绪都这么统一?你是不计成本地把这场戏所有镜头按照顺序拍下来?还是有什么特别的办法?”罗纳德从地上爬起来,第一时间大喊。
额,罗纳德清醒了过来,还在自己的房间里。好像又做了一个梦,梦到了“世外顽童”电影成片的几段画面。
罗纳德去厨房烧水,给自己冲了杯袋泡红茶,定了定神。
明天打电话给尼西塔,再想办法联系上原作者欣顿女士,一定要去“世外顽童”剧组里,学习大导演是怎么解决表演的一致性问题的。
多本