剥削好莱坞1980 第二百七十一章 耍戏霸架子还是表演方法？

( ) “Woah， my love， my darling……

I've hungered for your touch……”

录音组在摄影棚里放起了正义兄弟合唱团的名曲，“奔放的旋律（Unchained Melody）”

罗纳德觉得这首歌很适合这部电影“Ghost”的主题，最重要的是，整首歌没有任何多余的元素，都是在呼唤爱情。

虽然Ghost里面有很多很有趣的情节，比如银行洗钱，兄弟觊觎大嫂，正义和邪恶，黑人搞笑通灵师等等，但是所有的这一切，都是为了萨姆和莫莉的伟大爱情而烘托的，本质上这是一部比当哈利遇上萨莉要纯粹的多的爱情片。

这首歌的版权，罗纳德是通过吉米·莱纳，好莱坞的音乐业务总监，向RCA唱片购买的。

这版正义兄弟合唱团的版本，是1965年发行的，当时就很流行。但是年代久远的好处，就是歌手一般没有版权，只要向唱片公司购买就可以。

而且，吉米·莱纳谈了一个很好的协议，虽然数十万美元的转让价格不便宜，但是单曲的使用权是一次性的买断的。无论之后电影的票房如何，原声唱片的销量如何，RCA也不能再从中收取分成。

这当然一方面是因为吉米·莱纳没有用罗纳德的名义去购买，而是作为派拉蒙公司的供应商，把好几手老歌打包买下。

另一方面，也是因为RCA也不觉得这首老的抒情慢歌，可以翻出什么花来。并不是所有的老歌，都有罗纳德的“辣身舞”那样翻红的可能性的。

除了舞曲买回来学舞蹈用，还有什么人会买这种老式情歌听呢？

在缠绵的歌声中，帕特里克·施维茨和黛咪·摩尔歪着头，凑在一起亲吻。摄影机接近到了离他们的脸部很近的距离。

要是一般没有经验的演员，这个时候一定会被附近特写镜头的体积影响，不自主的会紧张。更何况还是拍摄这种亲热镜头？

但是施维茨和黛咪不同，这两位是身经百战的演员了，激情的场景拍了恐怕有几十个了。

这点小小的干扰，他们来说不是什么事情。两人对镜头和头顶上的收音麦克风毫无反应，非常放松，好像周围有一层透明的隔膜，把他们和摄影棚里其他人隔离开来。

真的好像在一个曼哈顿的公寓的靠窗的卧室里，热情的拥吻。

但是他们又并非单单的忘情而已，在互相亲吻的时候，两人都非常专业的把自己最好看的那部分脸，尽量的呈现在摄影机的取景框里面。

一方面沉浸在剧情的场景里，另一方面明星的直觉又让他们能够顾及到镜头。和这种演员合作，罗纳德非常愉悦，没有太多需要重拍，解释，引导的地方，一切就这么自然而然的发生了。

特写拍完，又拍近景，然后后退到了中景的范畴，两位演员又把所有的动作又做了一遍。

帕特里克·施维茨比黛咪·摩尔要高5英寸，常年的锻炼又让他肌肉发达。赤着上身，施维茨和黛咪两人拥抱着转圈。黛咪·摩尔穿着一条无袖的白色衬衫，下面光着的两条腿非常性感。

两位演员进入了状态，但是他们又知道表演的界限和分寸在哪里，往往一触即分，让在旁边看得罗纳德既非常满意，又觉得没有深入下去，连摄影机都觉得遗憾。

最后，黛咪·摩尔往上一跃，两条腿盘住了施维茨的腰部，再次热吻起来。

这里摄影机给的正好是施维茨比较好的半边脸，时间一长，黛咪·摩尔不满意了，她用力把施维茨往自己的方向拉，然后尽量让自己的脸部出现在取景框范围里。

施维茨被她拉得往前迈了两步，然后两人就这么抱在一起，倒在了沙发上。

施维茨一个用力，黛咪·摩尔的双腿夹得更紧。虽然产后时间不长，但是黛咪已经恢复锻炼，腿上也保持了很好的肌肉线条。

“Cut！”

罗纳德适时叫停了，其实这个沙发是个三人沙发，黛咪·摩尔是直着躺下去的，膝盖下面正好是扶手。而帕特里克·施维茨要趴在上面，很不方便发力。

知道施维茨有膝盖的问题，要是姿势不对引发了旧伤复发，那就麻烦了。

“非常好，今天可以提前下班了。”罗纳德咨询了摄影指导亚当·格林伯格，然后宣布拍摄完成。

“嗯，很少拍戏有这么顺利的……”亚当·格林伯格全程观看了两人的精彩表演，用力把手指插进头发里揉动，亲吻对方的耳珠等等，眼看就要进入激情戏的**，罗纳德突然叫停，他其实还有点恋恋不舍。

“明天拍摄正式的激情戏份，除了名单上的人，其他的都不能进拍摄场地，大家看好自己的拍摄清单上面的要求……”第二助理导演开始分发拍摄安排。

“现在就加班送去派拉蒙的洗印厂，明天早上我要看样片，然后再决定接下来的拍摄方向，另外，给我拨通林赛·多兰的电话，明天我要和她一起看……

罗纳德对助理胖妞莱克说道，她现在就是罗纳德在片场处理非拍片事务的助理。

“我马上给尼西塔先生打电话……”莱克最近的进步很快，她已经快要摸清好莱坞的生态圈了。

……

“罗纳德，我听说你们昨天拍了几出好戏？”派拉蒙的行政制片人，林赛·多兰第二天一大早就赶到了摄影棚旁边，派拉蒙影业的内部放映室。

昨晚连夜加班，把罗纳德前两天拍摄的陶艺，激情戏，等的情节的样片都加急冲印，然后把样片送来，给两位大佬过目。

“是的，这正是我需要和你聊的事情，不过你先看样片，然后告诉我你的想法……”

现场的音响里，放起了奔放的旋律（Unchained Melody）的唱片，配合无声的样片，不停地旋转，亲吻，用力摩挲头发，最后倒在了沙发上。

林赛·多兰的兴趣，都在施维茨那结实的后背的竖脊肌上，恨不得化身黛咪·摩尔，用她自己的大腿狠狠地夹着那施维茨性感的腰身。

“你觉得怎么样？”

“啊？哦？”林赛·多兰回过神来，“你真是一个拍摄男女情爱的大师，简直是……你的当哈利遇上萨莉，最后哈利求婚的那段让我看哭了……”

“我是问你，这段激情戏看上去有没有感觉？”罗纳德打断了吹捧。

“这还用说吗？这段我都看……”林赛·多兰不好意思说，拍了一下罗纳德的大腿。

“我的意思是，如果你觉得对于女性观众来说，这个片段可以满足他们的内心想象的话，我就不拍真正床上的激情戏了。这就是这部电影里的Make Love片段。”

“为什么？”林赛·多兰很遗憾，她还想继续看下去呢，不过她毕竟是派拉蒙的高管，猜到了罗纳德的意思。

“Ghost”这部电影，是冲着PG-13的分级去的。MPAA的评级，是一个综合打分的过程，包括暴露，暴力，粗口，等等，都有专员来打分。

然后整部电影的评分，做一个综合。再加上派拉蒙在MPAA里的董事地位，还可以争取一些空间。但是总的来说，PG—13的分级，总T的容忍程度是有限的。

这里多一些裸露，那里就要少一些暴力，或者惊吓的场面。

罗纳德知道，后面的萨姆被卡尔雇来的杀手刺杀，以及变成鬼魂以后的情节，有不少是挺暴力的。而那些要视觉特效介入的场景，都有点血腥和恐怖。

既然这里，渲染莫莉和萨姆两人如胶似漆的爱情的环节，可以用这种比较轻微的裸露男性上身，和亲吻镜头来解决，那么可以给后面真正的**戏，挣一些积分。

而且，这电影本质还是一部爱情片，不是情爱片。两位主角这种非常亲密的，传递给观众的这种让人羡慕的爱情，并不一定要用床戏来表现。

现在这种用做陶艺，十指交叉，在房间里拥抱，旋转，各种暗示和隐喻的镜头，就能让女性观众非常满意的话，不如就停留在这里，不要拍摄更多的卧室内的激情戏了。

那样，说不定还会把整个电影的格调拉低。

“行，我完全同意”，林赛·多兰相信罗纳德的判断，“不过，你能不能不告诉他们，然后让他们还是照着剧本演……”

……

得到了林赛·多兰的支持以后，罗纳德果断的舍弃了卧室内的戏份。视觉艺术可以有高段位的表现方式，他相信自己这样的处理，要比裸露的激情更加能够激发出观众的欣赏。

他没有答应林赛·多兰，还让不知情的演员继续演。（这是很多好莱坞导演的恶趣味，总是让漂亮的女演员完成不会被剪辑到最终版本的激情戏）

相反，他通知乌比·哥德堡，开始影片第二幕的拍摄。

莫莉和萨姆去百老汇看戏剧，回来的路上，被一个抢劫犯持刀抢劫，为了保护莫莉，萨姆被刺死。这一段会在拍摄的最后一周，去纽约外景实拍。

现在在洛杉矶的摄影棚内部，拍摄的影片后续情节里，帕特里克·施维茨扮演的萨姆，就一直要以鬼魂的面貌呈现了。乌比·哥德堡扮演的灵媒也在这一幕上场。

因为萨姆作为鬼魂，无法和人类产生交流，他摸东西会自动穿过去，什么也碰不到。说话也没有人能听见。只有乌比·哥德堡扮演的灵媒，不知道为什么可以听到他说话。

因此，哥德堡的那个角色奥德梅，就会成为萨姆和现实世界的媒介，代替他去完成最后的心愿，保护莫莉，不被“好友”卡尔欺骗（事实上是洗钱的坏蛋，雇佣杀手刺死了萨姆）。

“他的妆容，要更加白一些，这样观众会在视觉上把他和正常人区分开。”罗纳德对化妆师交代对帕特里克·施维茨的妆容要求。

“你们多用一些正光，我需要一些惨白……”然后他又和灯光团队交代。

“你们对地面标志的处理，要拍照存档，然后每场都要尽量保持施维茨的位置一致……”最后是和摄影机团队的交代。

萨姆的鬼魂的场景，很多都要引入视觉特效，有的时候同一个场景，还需要拍摄不同的条数，使用类似多重曝光的技术，来让萨姆凭空出现和消失，这都需要精准的定位。

现在在实拍的时候，处理的越小心，后续的对齐和特效环节，就越节省人力和时间。达成的效果，也会越好。

但是大家都没有经验，所以罗纳德也只能粗略的做好准备，然后竖起两根手指交叉，祈祷一切顺利。

……

“Action！”

帕特里克·施维茨坐在了一个内部布景是降灵会的圆桌旁边的椅子上。乌比·哥德堡穿着一套有着金色的流苏的上衣，正在那里装神弄鬼。

她扮演的是一个假的通灵师奥德梅，她欺骗客户，靠的是冷读术这种话术。

比如说，一位寡妇来，求她死去的丈夫降灵在奥德梅身上，她要问一下一份重要的保单放在哪里。

奥德梅就神神叨叨地说一大堆降灵的准则，天国的人很多，要看他的亡夫是不是会注意到这里他的妻子的要求。

奥德梅说感觉到了她亡夫的振动，这位寡妇就自动说了她丈夫的名字——胡利奥。

奥德梅在说他很英俊……不英俊也不要紧，胡诌天堂的人都会变美……

而帕特里克·施维茨演的鬼魂，就在旁边负责插科打诨，说奥德梅的各种不靠谱，反正也没有人听到。

“真是胡说八道……”施维茨说出了台词。

“谁在说话？谁在说话？胡利奥吗？”乌比·哥德堡站起来，惊奇地向空无一人的地方大声问道。

“难道你能听到？你能听到我吗？”萨姆发现好像奥德梅能够听到自己的吐槽。

“Cut！”

“我们再来一遍……”，罗纳德发现乌比·哥德堡撞了一下椅子，这个意外处理的不错。他让摄影指导再来一遍，这样方便剪辑，也在用一种比较保守的演法，做保险。

“Action！”

“真是胡说八道……”施维茨还是那句台词。

“啊……”乌比·哥德堡突然大叫一声，蹲在椅子上，抱着自己的双肩，“谁在那里说话？谁在说话？”

“Cut!”

罗纳德非常惊奇，第二条，乌比·哥德堡的表演方法和第一条完全不同。他没有叫停，而是让她自由发挥。演员有的时候灵感迸发，会有比第一条更佳的表现。

“很好，我们再来一遍……”，罗纳德美滋滋地想，乌比·哥德堡的演技真的很强，怪不得施维茨强力推荐。

“Action！”

“真是胡说八道……”

“谁在那里说话？”

第三条，乌比·哥德堡的演法和前两次又不一样，她站起来，朝着空档走去，好像她认为是个助理在那里吐槽，要坏自己的饭碗，找出来等好好的教训一番。

“Cut！”

罗纳德还是满意的，每次不同的演法，让对戏的施维茨每次都有全新的刺激，这样他每次的表演，也都非常的真实和原创。

这是典型的表演大师的方法，每次都不同，每次都合理，能够充分的调动合作的演员，作出最好的表演。

唯一不足的地方呢，就是乌比·哥德堡每次前进的方向，速度，和快慢都不一样，这样是很难剪辑的。

罗纳德终于体会到，沃尔特·默奇提醒他的，演员原创性太强，戏太好对电影拍摄来说也不完全是好事的含义。

而且，这样演，对视觉特效也是凭空加大了很多的难度。每次的动作都不一样，他们很难找准定位。

“你能不能重复一下前几次的演法？”，罗纳德过去，和乌比·哥德堡聊。

“亲爱的导演，我很想听你的，但是我每次的表演都是发自内心，独一无二的。我演完也就马上忘记了，每次我的情绪也都不一样，没办法重复我的表演。”

“嘶……”，罗纳德撇嘴。这是耍戏霸，要给自己一点颜色看看，还是真的她拍戏就是这样的习惯呢？