催泪系导演 第一千三百二十三章 笑着笑着就哭了

( ) 《开心家族》在国内上映，虽然口碑和票房都相当不错，但是在李易的众多影片当中其实也只能算是一般。

但是这部电影在棒子那边上映之后，却是刮起了一阵催泪旋风。

同时水芹菜包饭也自然而然地开始在棒子那边的寿司店开始风靡。

按照棒子的观众的话说，那不是水芹菜，那是妈妈的爱！

当然，对于这部电影，在扩大放映之后，还是出现了一些差评。

“剧情挺老套的，圆梦的梗也不新鲜，若非结局的反转和催泪，只能算是相当一般！”

“在李易的电影里面，《开心家族》很难排的上号，主要是前面的剧情太一般了，当然了，或许也有可能是因为，对狗导演的要求和期待更高了吧？不过，催泪煽情狗导演算是真的玩出花来了。”

“作为合拍片，狗导演还是妥协了，为什么是紫菜包饭，而不是蛋炒饭？”

等等，等等。

但是，这些始终这只是少部分。

绝大多数影迷还是比较宽容的。

“真搞不明白，为什么那么多人说什么狗导演还是妥协了，是紫菜包饭而不是蛋炒饭，这部电影是合拍片好吧？如果一点棒子的元素都没有，那干嘛要挂着合拍片的名头？”

“整体上来说，或许《开心家族》距离经典还犹豫一段距离，但是也没那么差吧？所谓的老梗，剧情老套之说，我是真的无语了，现在的电影，有几部剧情不老套的？电影诞生都一百多年了，套路什么的早就被用烂了，整个故事感人，剧本完成的很高，这难道还不够？”

“我觉得不老套啊，其他的我不懂，但是我就觉得，四个鬼的大头造型，还是很创新的，至少，明明很阴森的配乐，可是看着却忍不住想笑，这就很有创意了好吧？”

“群众的眼睛是雪亮的，大众影评网的评分，和观影现场大家的反应，这些做不了假吧？”

当然了，吹毛求疵的人始终只是少数。

更多的人还是觉得，这部电影就算谈不上经典，但是至少也算是优秀作品了。

“别的我不懂，但是我只知道，看这部电影的时候，我笑的很开心，当然后面也哭的很彻底！”

“一部电影怎么算好电影？每个人有不同的标准，但是对于我来说，喜剧片能让我开怀大笑就是好电影，而这部电影，或许剧情的确不算新鲜，但是我的确被逗的哈哈大笑，影院内的氛围也相当不错，而后面的水芹菜的转折，的确也让我忍不住红了眼眶，电影院看电影的时候，旁边不少人都是这样，这如果都不能算是好电影的话，那什么才算？”

“难道这些都还不够吗？如果这样的话，那么当初的《忠犬八公的故事》呢？其实剧情更老套好吧？一个男人养狗的故事，还不够老套吗？可是我就不信你们这些人看了之后会不哭！当然，如果不是人的话，就当我没说！”

而事实是，圈内人对这部电影同样的也充满了好奇。

因为实事求是地说，这部电影，真的算不上什么新鲜。

各方面都是如此，但是这些东西，明明不新鲜，可是搭配起来，却能产生如此好的效果，又是一部以小博大的典型，自然而然地，会让许多人都忍不住去好奇，去分析，到底这部电影为什么明明没有太多的新鲜的东西，可是却偏偏票房和口碑齐飞。

周清泉作为《电影周刊》的主编，他对李易的电影可以说是耳熟能详了。

为此，他专门写了一篇分析《开心家族》这部影片为什么能获得如此好口碑和票房的影评。

“于我而言，李易导演的电影似乎有种魅力。开心的时候可以看，低落的时候可以看，孤独的时候可以看，甚至，烦闷的时候也可以看。

作为公认的最擅长煽情最擅长讲故事，最擅长赚取观众眼泪的导演的李易，他其实也不是全能的。

他最擅长的不是特效或者动作，我们纵观李易导演的电影，都会发现，他的电影，特效大片很少，动作片也很少，顶多不过是枪战，哪怕是枪战也大多是点到即止，更注重的是意境，而不是视觉上的冲击。

那么他最擅长的是什么？是一滴滴、一点点慢慢渗入人心的情感。他的那些电影你可以不被一个画面震撼，但你一定会在不经意间被某个镜头感动。

不论是《七号房间的礼物》中监狱父女的分别场面，还是是《妈妈再爱我一次》的母子重逢的画面，亦或者《美丽人生》里面最后的父子诀别的蹩脚滑稽的步伐，更不用说是《忠犬八公的故事》那一段被奉为催泪经典的守候的剧情，无不让人心疼得痛哭流涕。

那些在李易导演精心雕琢下的镜头，让观众能够切身体会剧中人物的遭遇，并与之感同身受。如果欣赏一部电影需要动机，这何尝不是一个信服力十足的理由呢？

《开心家族》便是用搞笑幽默的风格，讲述了一个温暖的亲情故事。

影片用虚构的故事，探讨了关于亲情的深刻话题。即使亲人离开了我们，无法在我们孤独、无助的成长过程中陪伴，他们的爱也不会因此而消失。

他们的爱，就像看不到摸不着的鬼，在那些孤身一人的时刻，一直陪在我们身边。

那么这部电影为什么会让人称道呢？

明明剧情似乎并不那么的新奇，可却让人看到最后忍不住泪如雨下？

首先，我个人认为，是李易导演将搞笑的故事基调和反转的叙事策略，使得情节更加欢快温暖！

有人曾经说过：要了解电影较好的方法是知道它是如何说故事的！

事实上，一个同样的故事，不同的人使用不同的方法讲出来，可能会呈现不同的结果。这也是导演为什么会是一部电影的真正的核心精神人物的原因所在，而《开心家族》在故事的叙述上，就采用了特殊的处理方法。

我们都知道《开心家族》是一部鬼片，并不是挂羊头卖狗肉的那种鬼片，这部电影里面真的有鬼！

鬼，这种灵异元素，让我们一想起来，大多时候都会贴上惊悚的标签。

但是在这部电影里面，明明是鬼片，却采用了搞笑的故事基调！

为了将影片中主题凸显得感人而又不沉重，导演在情节设计上特意加入了很多搞笑元素。也正是这些欢快的元素，确定了整部电影欢快的故事基调。

首先来看片名。一部作品的名字，很容易让观众界定它叙事的范围。《开心家族》，这简简单单、积极欢快的四字片名，看起来很像一部浅显的喜剧片。

可实际上，它是一部表达人类情感超越了生死的剧情片。片名有意让观众误以为是一部纯粹、无营养的消遣片，它故意使用了这种错觉，使得真正的亲情主题表现得更加强烈。

再者是电影的开场，任何一部电影，开场故事中呈现的元素和氛围，就预告了叙事的发展方向。

《开心家族》的前30分钟，主人公尚万在不停地尝试自杀，可每次都以失败告终。“自杀”本是一个关于死亡的严肃元素，与搞笑相互冲突。可“必将失败的自杀”却在隐约中漏出一丝俏皮，与搞笑不谋而合。

总结来说，开篇，导演用最俏皮的镜头来讲述最严肃的事情！

这无疑是一个巨大的反差，我们常常都会说死者为大，可是在这部电影里面，却恰恰地抓住了让观众不会反感的点，那就是，他虽然自杀，但是却用搞笑的方式来“拯救”，如此一来，就让大家在笑的时候，不会有任何道德上的负担！

除了“自杀”元素，另一个明显的元素是“鬼”。当观众看到鬼的一刹那，就会明白这是一部建立在现实基础上的虚构作品。

而所虚构的内容，则是已逝之人以鬼魂的方式在现实中存在。如果机缘巧合，活着的人可以看到他们。

搞笑与鬼的组合，为我们铺垫好了故事前提，确定了故事氛围。这部电影看似悲观，实则温暖；看似消极、恐怖，实则搞笑、轻松；看似天马行空，实则有理有据。

不仅如此，故事发展方向也被预示出来，观众轻而易举地便会联想出之后的情节，人和鬼之间将会产生一段“奇缘”。而这，正与电影想要呈现的主题密切相关。

记得看过一条电影的评论：看前五分之四，我觉得很失望，看完后五分之一我却哭的跟傻子一样！

短短的一句话，概括了大多数人看这部电影的想法。导演为了最后五分之一的结局，花了整整五分之四的时间铺垫。

很多人都会说，拍电影其实就是讲故事，只不过作家用文字讲故事，而导演用镜头，用画面来讲故事。

导演的最高境界是什么？我不知道，但是我曾经听李易导演说过，当导演最大的成就感，莫过于，可以通过电影来操控观众的情绪，让你笑，你就笑，让你什么时候笑，你就什么时候笑，什么时候哭，就什么时候哭。

尽管这话让做为观众的我们，很是不忿。

但是我想能做到这样的导演，绝对不是泛泛之辈！

拿《开心家族》来说，这部电影，或许也只有李易导演这样的导演，有底气去用五分之四的内容来为最后的结局做铺垫，正因为如此，所以，那一刻的反转，才显得那样的有冲击力，为此只有看完结局的人，才能真正看懂导演所讲的故事。而看过结局的人，会忍不住回头再看一次那些被忽略的细节。

尚万不知道为什么四个怪异的鬼一直粘着他，也不懂为什么四个鬼的“遗愿”如此奇怪。

为什么他要去找一个奇怪的相机，要去看一部幼稚的卡通电影，要在冰冷的海里游不会的泳。为什么爱哭鬼明明想给最爱的人做饭，却说只要他陪着就可以。

没看结局以前，以为这些是“无能导演”为了活跃气氛乱编乱写。

尚万不知缘由地怕车，吞药自杀的时候满满的水壶却突然空了，死了很多次可是每次都死不了。

不知道结局的时候，以为是导演故弄玄虚的“败笔”。直到结局出现，才知道导演下了一步多大的棋。

这四个看似和男主毫无关联的鬼，实际上是他因车祸去世的爷爷、爸爸、妈妈和哥哥。为了让失忆的老小想起曾经，哪怕被他厌恶被他嫌弃，还是用一连串无厘头的要求，实现了当年未能完成的约定。

为了明确亲情的主题，导演操作了故事的表达方式。在影片前中段看似平淡无意义的情节中，他留下了一个个细小的疑点，等着观众对这些不合理的细节产生好奇。

然后在最后揭露真相的瞬间，使事实和疑点的满足带给观众巨大的心理冲击，以此升华整个故事的主题，留下深刻的印象。

为了达到这样的目的，导演不可谓不绞尽脑汁，用心良苦！

其次，不得不提的是这部电影在光与影、色调以及色彩的大量运用！

很多普通的观众，在看电影的时候，经常会忽略白天黑夜、衣服颜色或者色调等小细节。其实，导演们常在这些细节上花费许多精力。

在《开心家族》里，这些精心钻研的细节并不仅仅是为了镜头里呈现的美感，而是在不影响剧情的前提下，影响着观影人的心理和情绪。它们在不显眼的地方，无声地诉说着和情节有关的其他故事。

光与影、色调和色彩的运用，也会影响情节的表达意义。

最明显的，大家都能够发现的，莫过于，四个鬼第一次一起出现的时候，黑暗使鬼显得阴森，大头却使鬼显得搞怪！

灯光使用有很多风格，而且往往都和电影的氛围有关。影片中对于光亮的使用，明显多于黑暗。甚至于即使是在黑暗的环境下，也会用局部打光的手法，来减少黑暗中的压抑和恐惧感。

这样做的原因，与电影打算营造的轻松氛围脱不了关系。

人们下意识感到阴森恐怖的鬼，被导演用光处理得亲切可爱。比如主人公初逢这些鬼，要么是在明亮的白天，要么有温暖的灯光陪衬。再比如在白天人来人往的大马路上，背四个“刚认识”的鬼回家。

这些自然光的使用，让鬼的存在更加真实，也暗示了主人公的安全。虽然有鬼，但并未危及到他的生命。同时，这也为后面的温馨结局做出了铺垫。

再来说色彩，心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。在生活中，不同的颜色也经常代表着不同的情绪。

因此，在许多电影中，用色彩来表达人物性格或情绪是常用的手段，包括《开心家族》。导演既用颜色来表达人物性格，也用颜色暗示人的心理变化。

先来说人物性格。仔细观察影片中的人，会发现他们的着装各有特点。其中最显眼的区别，便是衣服的颜色。

鬼爷爷是红色，鬼哥哥是黄色，鬼爸爸是深蓝色，而鬼妈妈是淡绿色。至于主人公自己，因为生活孤独枯燥，所以是最没有活力的灰色、黑色和白色。

每种颜色都有对应的风格，每种颜色也有只属于自己的意义。张扬、热情、活力的红色和黄色，象征着冲击和刺激。平和、安稳的蓝色和绿色，象征着安全感和爱。

当然，以上这些，都是细节方面，而电影真正能够引起众多人的共鸣的原因，还是在于其主题具有普适性。

把爱写成了鬼，鬼则被当成了爱的载体。导演通过拍摄鬼和人之间的交流，通过有声有色地描绘人鬼之间的沟通，强而有力地展现了故事的主旨——爱不会因死亡而消散。每个家人的离开，都是一次沉重的打击。有人因此一蹶不振，有人因此惶惶终日，但是我们应该相信，即使生老病死带走了他们的生命，也绝不会带走他们对我们深切的爱。”