我靠文化输出在异世出道 14 纸娃娃的巧思

( ) “她们是怎么做到的？”《卡塞尔杂志》编辑部笼罩着沉闷的挫败感，被原本甩在后面的竞争对手超越固然可怕，但看着她们开辟一条新的财路更让人揪心。

“难怪……”主编皱着眉头，“难怪《海伦》的冲突爆发得那么急，形象塑造得那么快，我就说嘛，怎么一万多字就写了几万字的信息量。原来她们并不指望小说本身赚钱，而是靠这个形象获利，她们是怎么构思的？难道我这老脑袋有点过时了？”

新来的编辑举手道，“虽然我也年轻，但是我没有这个脑子。”

主编瞪了他一眼，“既然她们可以，为什么我们不能学一学呢！”

“这方面恐怕我们难以学习，”一直沉默的编辑终于开口分析道，“首先，她们利用海伦的故事成功引起读者的同情和怜悯海伦，将读者的情感和海伦联系在了一起，然后，没等读者们忘记，她们立刻开发了一款专为海伦换衣服的玩具，直接瞄准女性读者，坦率地说，即使我们推出相似的产品，可能也没有多少男读者愿意购买。”

主编默默点头，确实，他肯定不会买那东西，换衣服有什么好玩的？自己一天三套衣服换得还少吗？他只觉得疲惫。

“最后，她们请来了卢恩顿有名气的艺术家，为她们制作一款卡牌……的背面，”编辑耸耸肩，“为这款卡牌增加了艺术价值，同时具有收藏价值，最厉害的是，她们在里面放了一张图鉴，我不得不佩服这一举动，如果没有那张图鉴，或许人们还不怎么想要收集全套，这张图鉴给了读者们一个收集的目标，就像是一个挑战，不把它集齐的话，我想她们不会甘心的。”

“而这一切都建立在，人们对海伦感兴趣，对她的故事共情的基础上，”他总结道，“所以说，《海伦》不够文学性，又因为戏剧性而稍显逻辑不足，这些都在作者的意料之中。而我们，既没有喜欢玩换衣服游戏的女性读者，又请不到知名艺术家，我们的读者群体，大概率对集卡也不感兴趣。”

“学不到啊，根本学不到啊，”新编辑摇摇头，打起了退堂鼓，“与其研究人家，不如催催作者赶紧写作，这才是我们的本职工作吧。”

这句话提醒了主编，他转头问道，“威尔斯那边准备得怎么样？”

威尔斯算得上他们的老作者了，写的小说总是非常吸引人，他连载的时候，《卡塞尔杂志》的销量稳定在6万左右，上一篇小说已经完结了半年，新的小说尚在构思，也不知道是不是真的在构思。

从前他忙于小说出版——这并不容易，很多作者会先在杂志上连载小说，连载完成后，再整体重印，按照受欢迎程度分期出版，以便最大限度地提高利润。但是半年过去，他应该早就忙完了。

“他对这个题材挺感兴趣的，”对接威尔斯的编辑回答，顿了顿，“不过嘛，以他的效率，大概要等上几个月呢。”

“等几个月……他就不能趁着太阳还在赶紧晒干草吗？”主编怒气冲冲，不过也明白威尔斯的秉性，摆摆手道，“其他作者呢？有没有消息？”

在老牌杂志社应对《海伦》小说带来的压力之际，那些入手纸娃娃的客人还在研究它的使用方法。

比起卡牌的流行，纸娃娃确实比较滞后，毕竟它需要一系列复杂的操作，比如说，从线条边缘小心翼翼地将娃娃和她的衣服剪下来。

每个册子的娃娃拥有十二套衣服、帽子和头饰、鞋袜、手持物，它们似乎是搭配好的，但好像也能和其它部件搭上。

“唔，这顶浅黄色的帽子似乎能和这条白色连衣裙搭配，”比起参考卡牌上的成套穿搭，南希更喜欢发挥自己的创意，“或许，可以再加一个浅黄色的包包？这样它们可以互相呼应。”

尽管她有足够的钱，能让她订制十几套不重样的衣物，但即便拥有再多的衣服，也无法取代她选择纸娃娃的服饰进行搭配的快乐。

可不要小瞧“选择”这个词，毕竟，时尚就是选择服装来表达自我，只有当有多种服装可供选择时，这种形式的自我表达才能实现。

在南希自己身上，通过选择服饰来表达自我就变得困难起来，她确信自己的素颜并没有办法支撑那么华美的衣裙。

美丽的衣服会衬托美丽的人，然而相貌平平的人穿上繁复的美丽裙子，只会被反衬得更加灰头土脸，但凡穿上精致的服饰，她是一定要化妆的。

而一旦化妆，就意味着穿脱衣裙变成一个复杂的问题，她需要在不弄花妆的前提下换衣，同时要注意避免衣服沾染脸上的粉末，以免让本已难以清洗的衣物死角更难处理，和男士们一样，她也厌倦一天换三套衣服的繁琐过程。

况且她的身材，也不会像纸片人那样纤细窈窕，她只能尽可能地选择那些能遮掩身材缺陷的服装，对那些会凸显缺陷的衣服敬而远之，不管她心里再怎么喜欢。

纸娃娃不会有这样的顾虑，无论什么衣服、包包和帽子，她都能完美地驾驭，她就像一个专业的模特，能够将服饰本身的特点尽情展现出来。

不管什么时候看，南希都非常佩服设计这种纸娃娃的人，同样的彩色印刷技术，有的人印在杂志上，有的人就能想到印在卡牌上，印在纸上，剪开来，用来搭配各种服装。

或许做布娃娃的人也想到了搭配服装的卖点，但纸娃娃明显更便宜，而且，有一点差异不得不提，那就是布娃娃大多是婴儿形象，因为一个家庭需要孩子们照顾弟弟妹妹，婴儿样式的布娃娃充当着被照顾的角色，激发女孩的母性，让孩子们扮演她们的妈妈。

纸娃娃却是一个缩小的少女形象，她可以一套接一套地换着各式衣服，成为女孩们理想中的自己，成为她们自我投射的载体。

为什么她就想不到这样的办法呢？

“母亲，”一旁看书的女儿好奇地凑过来，“这是什么？”

南希蓦地有点惭愧，好像一把年纪了还喜欢这种小玩具不太符合一个母亲的身份。

“一个可以换衣服的娃娃，”她尽量简短地解释道，“你要试试吗？”

“我可以吗？”女儿跃跃欲试，她这才意识到，由于上流社会所谓“理性休闲”的倡导，她们已经很久没有玩过类似的小玩意了。

“为什么不行呢？”南希反问道，给纸娃娃换衣服至少可以培养审美，这也算得上是“理性休闲”了。

况且，艾琳娜在设计和指导别人画纸娃娃衣服的时候，也动用了一些小巧思，比如说那条浅黄色的碎花连衣裙，裙身点缀红色的小花，格外清新自然。

事实上，这时候的服装大多喜欢纯色的连衣裙，最多在花边和缎带上使用第二种颜色。受到女王的影响，流行的大都是黑色、深棕、酒红这些较深的颜色，以及条纹和斜纹图案，显得庄重又高贵。

南希就很喜欢这样的小碎花，尽管她的朋友都认为这只适合在乡下度假时穿。

“要不做条这样的裙子吧，”她想，“不知道有没有类似的布料。”

成衣一直到十九世纪末才开始广泛销售，在此之前，如果不是在家自己缝制，就需要由裁缝来制作衣物，因此，人们一般会购买布料，而不是像现代一样直接买成衣。

工业革命让卢恩顿的棉纺、织布和印花布能够大规模生产，也因此使缝制服装的成本降低，至少中产阶级能够买得起她们想要的衣服，甚至还可以选择制作什么样的衣服。要知道，在这之前，衣服可是很昂贵的，贵族们为表示仁慈，会赏给仆人他们的旧衣，哪怕拿去卖掉也能获得一小笔收入。

她所居住的梅菲尔区正好有一条萨维尔街，这条街被称为“裁缝的黄金大道”，拥有许多手艺精湛的裁缝店，这些裁缝店除了做衣服，也承担着布料店的职能。

裁缝夏洛蒂的小店就在这条街上，尽管夏洛蒂没什么名气，要价低，只能在这些专业裁缝聚集的地方接点小生意，一些大型裁缝店也会将部分工作外包给她们。

为了吸引客人，她费心找人制作精美的彩色插图，为顾客们提供最新面料的样品，她也是女性杂志的主要订阅者，因为杂志的受众会带着里面的插图来找她定制服装。

毕竟在这里，人们能够接受时尚的渠道不多。杂志算是其中之一。