( ) 改MV脚本没有花太久,梅艳方先前就写了七七八八了,半天就完善出来。
第二天的拍摄,梅艳方亲自上阵执导,柠浩则给她打下手。
而柠浩是没有任何意见的,轻轻松松就把钱赚了,这是多好的事啊。
“你很厉害啊,我和不少新人演员合作过,他们的演技都没有这般自然,你有一双会说话的眼睛,有点阿伟的那种感觉。”沈浪再让梅艳方刮目相看。
阿伟就是梁潮伟。
王傢卫就曾说:“梁潮伟是可以不用嘴巴的,单靠他的眼睛就可以演戏。”
眼睛对于演员来说具有极其重要的地位,不仅是演员表达情感和传达角色内心世界的窗口,还是演技的重要体现。
其实吧,沈浪的演技并非有多么的逆天,而是刚刚好。
这种刚刚好,给人非常舒服、非常真实的感觉。
两世的记忆让他有了丰富的生活阅历,加上他自身的观察生活的敏感性,在表演时就把这些阅历和观察与自己的角色关联上,然后就出了这样的效果。
只不过好演技并没有带来效率,MV拍了整整三天才结束。
时间来到了2月27号。
最后一个王婧菲没等到,她此时在日本拍电视剧《弄假成真》,抽不开身回来。
这部剧就11集,她的戏份拍个把月就能杀青,沈浪也就没有跑去日本。
主要是时间不允许。
他返回燕京,休息了一天,3月1号出席了《穿越时空的爱恋》的开机仪式。
怀柔,飞腾影视基地。
《红楼梦》、《还珠格格》、《大宅门》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》、《天下粮仓》等100多部影视剧曾在这里拍摄,是北方最大的影视外景和后期制作基地。
一辆化妆车上。
一个多小时了,化妆师仍在为沈浪戴头套。
因为这是个技术活,古装演员要比现代装演员多工作一两个小时,基本都在弄头套。
“头套前面我帮你粘的低一些吧,这样可以保护发际线。”
化妆师不忍这么帅的一个小伙子成秃子。
戴发套要用到胶水,非常多的胶水,这玩意肯定是伤头皮的。
有的演员为了头少痒一点,就喜欢把头套前面往高了粘,然后古装戏拍多了,发套粘多了,结果就是发际线越来越高,脑门越来越大。
“谢谢吴姐。”
头发啊,男人的第二张脸。
秃头等于破相,沈浪可不想这样。
化妆师是专业的,肯定了解化妆品、发套这些里面的歪门邪道,打好关系,起码能少吃些亏。
“不客气,我是你的歌迷,一定在化妆上照顾好你。”
“吴姐,你这样我可要送你签名专辑了。”
“呐,这是你自己说的。”
终于,吴姐细心的粘黏下,沈浪戴好了发套。
看着镜子里的自己。
真有几分古人样了。
从化妆车出去,看到高园园在外面拿着小马扎坐着。
她半个小时前就弄好了头发。
因为她的头发长长了不少,不需要戴一整个大发套,而且明朝剧不是清宫剧,不需要那么花里胡哨的发型,就只是盘了一个简单发髻。
即便如此,她看上去也是清秀漂亮,充满活力。
这形象和剧中的仙仙高度契合。
“你这可够慢的,我看看一个多小时给你化成了什么样。”高园园起身,打量了沈浪一番,笑吟吟的道:“别说啊,像模像样,有点皇太孙的那个味道。”
“爱妃,侍寝吧。”沈浪单手负于身后,装模作样的道。
人靠衣装,马靠鞍,穿上了这身行头,再不像点,他就不用演了。
“语气不行,老气横秋的。”高园园吐槽道。
“仙仙……”沈浪搂住她的肩膀,笑嘻嘻的道:“我们歇息吧。”
“人设不对,你是皇太孙,又不是小混混。”高园园白他一眼道。
“好难!这皇太孙不当也罢!”沈浪没个正行的道。
嬉闹了一会儿,两人往片场去了。
导演李秀明是香江人。
曾参与执导83版《射雕英雄传》、《戏说乾隆》、97版《神雕侠侣》等经典电视剧。
跟周易影视是第二次合作,刚刚拍完他们的另一部剧《武林外史》。
开机仪式上,拜神环节少不了。
主演全数到场。
万红杰、刘利利、孙保光、史可、李倩、张亚坤……
这部剧的演员阵容没有豪华可言。
目前名气最大的就是沈浪了。
而且是在音乐圈的名气,而非演艺圈的名气。
一部戏能不能火。
在未来,看的或许是男演员帅不帅,女演员好不好看,有没有话题,有没有流量。
但在影视行业发展还没有那么发达的今天,判定一部戏能不能火的因素,主要是这个戏能不能给大众带来欢乐,演员是不是可以引起大家的共鸣。
也就是整部戏的编制和演艺。
这一点,《穿越时空的爱恋》剧组是不缺的。
走完流程,开始拍摄。
导演、副导演各带一组,同时进行。
沈浪和高园园跟的导演,他们这组人比较多,孙保光、史可、李倩等人都在。
万红杰和刘利利跟副导演一组,他俩的角色朱棣、张楚楚,戏份是第二多的。
“摄像就位!”
“灯光就位!”
“收音就位!”
导演点头,场记打板员打板:“第一场,第一镜,Action!”
而这部剧的第一场戏,是拍高园园制作烤鸭。
在剧中,烤鸭可不是一个小角色。
仙仙凭借着一手焖炉烤鸭的绝活,成了二皇子朱樉的师傅,开了家烤鸭店,就连朱元璋也频繁光顾,还为其亲笔题字“天下第一鸭”作为烤鸭店的招牌。
高园园不是十指不沾阳春水的人,虽然就会几道简单的家常菜,但是至少是懂做菜的。
那么在演这类剧情的时候,就不会出现离谱的操作,以至于让观众觉得一眼假。
不过仍NG了不少次。
高园园的问题集中在台词和状态。
仙仙是一个复杂而多面的角色。
有点贪财,有点小自私,各种忽悠利用男主,却真实而有血有肉。
高园园没有演过这种性格的角色。
出问题也正常。
当下,国产剧中最受大众欢迎的女主人设有两种,一种是心地善良的白莲花型,一种是活力十足的俏皮型。
从趋势来看,后者要更受欢迎一些。
而想要表现活泼的性格,并不简单。
内心与表情的丰富,是相当考验演技的。
只有把愤怒,喜悦,羞涩,难过,生气,撒娇……这些情绪控制好,且散发灵气的演员,才能讨得观众欢心。
演员之中不乏诠释“古灵精怪”的反面例子,比如虞书昕、鞠静祎、杨天宝等等,除了表演刻意,就是装嫩和挤眉弄眼,好一个矫揉造作。
这个时候,导演的作用就体现出来了。
李秀明亲自示范,指导高园园怎么去演。
高园园的可塑性还是可以的,半天下来,开始有仙仙古灵精怪的感觉了。