华娱，从电台情歌到天王巨星 第180章 ，过去的神，现在的神，未来的神

( ) 洛杉矶，永无乡，迈克尔·杰克逊的豪宅中。

“It's been a long day without you my friendAnd

没有老友你的陪伴日子真是漫长

I'll tell you all about it when I see you again

与你重逢之时我会敞开心扉倾诉所有……”

音乐对于杰克逊而言，无疑是一片独特的心灵绿洲。

在这纷繁复杂的世界中，压力如影随形，而音乐成了唯一能让他放下重负，获得短暂平静的方式。

当旋律响起，音符仿佛具有神奇的魔力，能穿透层层迷雾，直抵他的内心深处。

而他正在听的，是最近在全美热议的华夏歌手沈浪新专辑中的一首歌《See you again》。

前奏是一段轻柔优美的钢琴，如同潺潺流水般缓缓流入耳中。

杰克逊喜欢这种简单而动人的钢琴旋律，营造出一种安静、思念的氛围，使人很容易就沉浸其中。

今年年初以来的遭遇，让他的心情非常糟糕。

2月3号，马丁·巴舍尔剪辑制作的纪录片《与迈克尔·杰克逊一起生活》在英国播出中，三天后，美国也播出了这部片子。

节目中有一名名叫加文·阿维佐的癌症病童，这个孩子被诊断患有晚期癌症，医生曾说他最多只能活一个月，他有个愿望是希望能够见到杰克逊，一个洛杉矶热心公益事业的商人杰米·马萨达帮他完成了这个心愿。

原本事情就是这么简单，但是马丁·巴舍尔剪辑制作的纪录片《与迈克尔·杰克逊一起生活》，却把焦点放在了他们两个人的关系上，尤其是在不停地结合着画面暗示杰克逊和加文·阿维佐在同一间房间里过夜的事。

由于在1993年，杰克逊被指侵害男孩，但后来双方私下和解。

而这次事件的发酵，再次把他推向风口浪尖，如果指控成立，他将难逃牢狱之灾。

媒体也开始发力，有关他每况愈下的传闻很多，有的还专门对他数月前后的照片进行比较，得出“杰克逊已经身患绝症”的结论。

但杰克逊的发言人一直否认，并说杰克逊正在筹备新专辑。

“Damn， who knew all the planes we flew

谁会了解我们经历过怎样的旅程

Good things we've been through

谁会了解我们见证过怎样的美好……”

忽然，歌曲曲风的变化，把杰克逊的思绪拉了回来。

从深情舒缓的流行唱法，一下子转到了节奏感极强的说唱。

不过，这在英文歌中倒也常见，是时下比较热门的一种风格。

但大多是两个歌手的合唱，一个负责流行部分，一个负责说唱部分。

然而当这种风格出现在一个华夏歌手身上时，就引起了杰克逊的兴趣。

他开始审视沈浪的嗓音、唱功。

从流行部分来看，嗓音富有磁性，真假声转换的唱腔运用自如，在演唱主歌部分时，细腻地诠释出了对朋友的思念之情，将那种怅然若失的感觉表现得淋漓尽致。

等到了说唱部分，对于节奏感和力量感的掌控，不如他们美国的说唱歌手，但贵在风格独特，充满感情，与前面部分相互呼应、相互衬托，就像是一位老友在你耳边轻声诉说着自己的故事，让人能够感同身受。

整体来看，唱得还是很好的，不比那些拿了格莱美最佳流行歌手奖的差。

“So let the light guide your way

就让那光芒引导你的前路

Hold every memory as you go

当你走的时候请留住所有的美好瞬间

And every road you take will always lead you home

这样的话不论你选择哪条路它都会引领你回家

Hoo~”

杰克逊听着时频频点头，显然是对沈浪和这首歌有了认同与触动。

他以前，不管是唱歌还是听歌，偏向的大多是旋律，那时，通过那些或激昂、或舒缓、或动感的旋律，他能够释放自己的情感，展现自己的艺术魅力。

然而，随着年龄的增长和心境的变化，他的关注点逐渐发生了转移，现在，他更多地会关注歌词，歌词成为了他探索音乐内涵的新窗口。

杰克逊认为《See you again》的歌词很好，在让人们感受友情的同时，也不禁回想起自己曾经走过的路，以及那些陪伴在自己身边的人，更是将友情与亲情联系在一起，强调了在人生的道路上亲情和友情都是宝贵的财富。

整个歌词的情感层次丰富，感染力非常强。

等到他把整张专辑的歌曲听完，很是惊叹于沈浪的音乐才华。

制作一首歌是需要创建许多乐器轨道来完成的，而杰克逊的创作方式和大多数都不同，他是用“唱”出来的，唱出每一轨的乐器，就像“首先第一个和弦，第一个音、第二个音……然后第二个和弦，第一个音、第二个音……”这样。

因为他不会看乐谱，更不用说写谱了，不过他却非常的聪明，虽然不到专业，但很多乐器都会一点，keyboard、合成器、吉他和鼓都难不倒他。

所以，他非常好奇，沈浪一个人是如何创作出10首风格各异的歌曲出来的。

“不知道Jackie和CoCo认识他吗……”

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田纳西州，纳什维尔。

纳什维尔是全美最有名的乡村音乐之乡，这里不仅到处都是“音乐份子”，更见证了很多巨星的诞生，猫王埃尔维斯·普雷斯利、蓝调摇滚音乐创始人罗伊·奥比森、乡村音乐传奇人物强尼·卡什等都是从这里走向了世界。

纳什维尔的音乐产量非常大，全美国的400多家唱片音乐公司都集中在此，是仅次于纽约的美国第二大音乐出版地。

除了颇为音乐公司外，在纳什维尔音乐派对是无处不在，傍晚时分，伴随着悠扬的曲调，音乐派对正式开始，大家聚在一起自然而然就玩起音乐。

对于歌手而言，能驻场的地方不是只有拉斯维加斯的赌场和酒吧，在纳什维尔，哪里都是驻唱地：酒吧、咖啡馆、餐厅、商场，甚至广场中央，只要有乐器，只要有情怀，就能随时随地嗨起来。

其中，作为作曲家集合地的蓝鸟咖啡馆最为著名。

“Picture perfect memories

记载美好回忆的照片都散落在地板上

Scattered all around the floor

伸手去拿电话因为我再也无法抗拒

Reaching for the phone cause

我想知道我是否偶尔浮现在你的脑海

I can't fight it any more

对我来说这是很经常发生的……”

此时，歌手驻唱的舞台上，一个十来岁的金发女孩抱着一把吉他，灯光洒在她身上，勾勒出她小小的身影，格外引人注目。

她微微低头，手指轻轻拨弄着琴弦，美妙的音符倾泻而出。

而她演唱的，正是沈浪新专辑里的一首歌《Need You Now》。

“（英文）咦，这女孩唱的什么歌，有点好听啊。”

“啊？你没听过吗？Shenlang的歌，他新专辑的10首歌在公告牌排行榜上霸榜了，前10里面有4首。”

“哇，这么厉害的吗？就是名字好奇怪，是外国人？”

“华夏人，年初提名了格莱美并上台表演了。”

“哦，今年生意太忙，东奔西跑，都没关注这些。”

“你可以买一张他的新专辑，每一首歌都非常好听。”

……

泰勒·斯威夫特今年14岁，是蓝鸟咖啡馆近来年龄最小的驻唱歌手。

她受母亲影响，从小就喜欢音乐，在看到歌手菲丝·希尔在电视上的演出后，她萌生了成为乡村歌手的念头，于是开始央求父母带她来去乡村音乐的“圣地”纳什维尔。

为了帮助女儿追逐音乐梦想，斯威夫特一家在去年做出了一个决定，搬到亨德森维尔，这个地方距离纳什维尔市区约20英里。

泰勒非常开心，离她的梦想更近了，接下来的一年中，她十分努力，不断累积登台次数并寻找机会，拿到了美国广播唱片公司的一份协议。

为了能早点发唱片，她每周都捧着自己创作的新歌去公司，但公司的高管并没有被她的歌曲打动，坚持要等她18岁后才发唱片。

于是，她毅然离开了这家唱片公司，跑来了这里驻唱。

“It's a quarter after one l'm all alone and l need you now

现在是一点一刻我孤身一人我现在需要你

And l said l wouldn't call

我说我不会给你打电话

But l'm a little drunk and l need you now

但我有点醉了我现在需要你

And l don't know how l can do without

没有你我不知所措

I just need you now

我现在只需要你……”

不要看泰勒只有14岁，嗓音和唱功超过了这里99%的驻唱歌手。

她的音色具有典型的少女音特质，清新、甜美且充满活力，这种独特的音色如同清晨的阳光般明媚，给人一种青春洋溢的感觉。

还有这很强的穿透力，即便在嘈杂的环境中，也能让人清晰地听到她的歌声，这使得她的歌曲在各种场合都能吸引听众的注意力。

泰勒立志要成为创作歌手，所以当公告牌排行榜上出现了一个创作歌手用10首歌展开大屠杀的时候，她第一时间就去音像店购买了。

她起初的目的是学习，然而在听了这些歌曲后，对沈浪产生了好奇，于是上网去搜索了一下，不搜不知道，一搜吓一跳，原来沈浪在出道的三年时间里，创作了近一百首歌曲，涵盖流行、民谣、摇滚、乡村、R&B、华夏风等等曲风，专辑销量更是达到了2000多万张。

国外的这些对于沈浪的介绍，都是惊涛音乐企宣部编辑好放上去的。

泰勒原本对在格莱美拿下八项大奖的诺拉琼斯钦佩不已。毕竟，在22岁的年纪便获得音乐界的最高荣誉，这着实令人惊叹。

然而，如今她却认为沈浪更加厉害，年仅24岁，所有歌曲皆由自己创作，先是横扫亚洲乐坛，现在又霸榜公告牌，这份才华在她心中留下了深刻的印记。

于是，她在驻唱之时，开始演唱沈浪的歌曲。

她那独特的嗓音与沈浪的佳作相互融合，碰撞出别样的火花。

尽管只是翻唱，但凭借着“好声音”与“好歌曲”的完美结合，她成功地让自己的名声在音乐一条街响亮起来。

“Thank you！”

泰勒唱完，鞠躬感谢大家的掌声。

“有客人点Shenlang的《Let Her Go》，这是小费。”服务员递给她一张大钞，并指了指客人所在方向。

“OK。”泰勒应道，目光随之望去。

她发现那是一个亚洲面孔的中年男人，心中猜测可能是华夏人，想必是沈浪的歌迷。

对其微微点头，以示感谢。

随后，手指拨动琴弦，唱响了沈浪的《Let Her Go》。

待到泰勒唱完，她的目光不经意间瞥见点歌的客人正朝自己走来，她心中暗自思忖，难道是要继续点歌？一丝期待在心中悄然升起。

只见中年男人稳步走到舞台前，他的脸上带着儒雅的微笑，给人一种亲和之感，接着以流利的英语对泰勒说道：“你好，我是惊涛音乐的音乐总监陈要川……”

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在欧美音乐市场，有三大最赚钱的唱片公司：索尼、华纳、环球。

其中，当前实力最强的是索尼。

自千禧年到现在，索尼吸收了拥有百年历史的哥伦比亚唱片公司，收获了一大批神级人物：“海豚音天后”玛丽亚·凯莉、“真命天女”碧昂斯、“民谣诗人”莱昂纳德·科恩、“百老汇女王”芭芭拉·史翠珊……

旗下还拥有色彩缤纷的子厂牌Jive、Arista、RCA等等，在还没有选秀节目和偶像练习生的时候，明星的诞生全靠这些厂牌的星探们深入挖掘。

Jive厂牌敏锐地发现了后街男孩，将他们培育成了欧美音乐历史上不可超越的偶像男团，2000年他们的同名专辑《Backstreet Boys》在美国卖掉了1300万张，第二张专辑《Millennium》也超过了1200万张。

他们还签下了一位“超级网红”——小甜甜布兰妮，《.Baby One More Time》以1000万销量成为全球最畅销单曲之一，同名专辑获得超过3000万张的销量，让2000年成为了“布兰妮之年”。

RCA厂牌也不甘示弱，签下了西城男孩，1999年，他们发行的同名专辑全球销量580万张，2000年的第二张专辑《Coast to Coast》全球销量760万张，《My Love》《You Raise Me Up》这些歌曲的传唱度更是超越了同时代的偶像团体，可以称为不朽的名曲。

Arista唱片公司则是签下了一个画着烟熏妆玩滑板的加拿大女孩——艾薇儿，《Complicated》和《Sk8er Boi》两首名曲，用释放躁动的曲风和直率的情感向世界宣告——流行朋克女王来了！因为她的成功，朋克元素被主流大众接受，告别甜美妆容，做个“酷女孩”成为了新的2000年潮流。

但是这段时间，索尼音乐总公司的高层的心情不是很好。

在欧美歌坛搞风搞雨的沈浪，之前竟然是他们公司的。

亚洲区总裁、华夏区总裁都被开了会，全程都在说为什么没有留下沈浪。

两人心里苦啊，不是他们没有挽留，是人家铁了心想走，谈都没得谈。

都怪陈要川！

此时，美国索尼音乐分公司。

“用得着这么担心吗？就是一个歌手而已，在我们集团之下，不就跟蚂蚁面对大象一样渺小？”总裁吉姆对沈浪不是太在意。

“不不不，如果他出英文歌的效率和出中文歌的效率一样，对于欧美市场的冲击是非常大的，而且你别忘了，他是有自己的音乐公司的，假若也签约欧美歌手呢？”销售总裁霍华德看得更多。

“你这话有些危言耸听了，就我们这个市场，他挤得进来吗？”吉姆不屑的笑了笑。

美国的唱片市场高度集中，基本都被三大唱片公司所垄断，按发行统计，三大唱片公司份额超过80%，如果拿走这三大平台，则音乐平台几乎无法提供基本的音乐服务。

而这种垄断，也造就三大唱片公司强有力的话语权，使得在版权维护和歌库销售上，他们具有极强的市场议价能力。

美国唱片公司之所以没有在互联网浪潮侵袭中受到较大冲击，究其原因，一方面是美国的版权意识较强、法律规范较为健全；另一方面，就是几大唱片公司已通过资本并购完成了行业整合集中，保证了自身对下游渠道的议价能力。

“话虽如此，但……”霍华德一时语噻，找不到话来反驳了。

“我懂你的意思，就算他能写很多歌出来，签很多欧美歌手，但他有那么多钱玩吗？一两亿美元砸进来都不见得会有水花。”吉姆傲气的道。

是这样的，一个歌手出专辑，不是有歌曲就行。

从选曲到录制，从包装设计到市场推广，每一个环节都需要投入大量的人力、物力和财力，而每一个环节也都起着至关重要的作用，精良的制作可以提升歌曲的品质，广泛的发行渠道能让更多的人听到这些作品，而有效的宣传则是打开市场的关键钥匙。

再者，已有无数的例子，有好歌曲，好嗓子，甚至花了很多钱，人没捧红。

这其中的原因很复杂，可能是时机不对，可能是缺乏独特的风格，也可能是没有遇到合适的听众群体。

所以，想要在这个竞争激烈的音乐市场中脱颖而出，成为众人瞩目的焦点，只有“天时、地利、人和”三者兼备才有可能，是“有可能”。

华纳音乐总裁的想法，跟吉姆一样，沈浪不足为惧。

但是，环球音乐总裁的想法，就与他们不同了。